{"id":2786,"date":"2016-05-14T22:30:32","date_gmt":"2016-05-15T01:30:32","guid":{"rendered":"https:\/\/www.eldiariointegral.cl\/?p=2786"},"modified":"2018-03-18T22:54:33","modified_gmt":"2018-03-19T01:54:33","slug":"review-radiohead-a-moon-shaped-pool","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diariointegral.cl\/?p=2786","title":{"rendered":"Review: Radiohead – A Moon Shaped Pool"},"content":{"rendered":"

\"80020850eb0c665c416cc8d37449f6ca.620x620x1\"<\/a>Artista: <\/strong>Radiohead<\/p>\n

\u00c1lbum: <\/strong>\u00abA Moon Shaped Pool\u00bb<\/p>\n

Lanzamiento: <\/strong>8 de Mayo de 2016<\/p>\n

Pa\u00eds: <\/strong>Inglaterra<\/p>\n

Duraci\u00f3n:<\/strong> 53 minutos<\/p>\n

Discogr\u00e1fica:\u00a0<\/strong>XL Recordings<\/p>\n

G\u00e9nero:\u00a0<\/strong>Rock alternativo, M\u00fasica electr\u00f3nica, M\u00fasica experimental<\/p>\n

\u00bfCu\u00e1ntas bandas en el mundo pueden darse el lujo de desaparecer del internet, reaparecer en un par de d\u00edas con una nueva canci\u00f3n, y anunciar que en solo dos d\u00edas lanzar\u00e1n su primer \u00e1lbum en 5 a\u00f1os? Esa es la historia que los fan\u00e1ticos de Radiohead vivimos<\/del>\u00a0vivieron la semana pasada. Hace solo unas semanas un manager asegur\u00f3 que la banda iba a sacar su pr\u00f3ximo disco en junio, lo que\u00a0luego fue desmentido por la banda, porque finalmente el producto ser\u00eda publicado much\u00edsimo antes de lo esperado, y as\u00ed fue como de la nada lleg\u00f3 la novena producci\u00f3n de los brit\u00e1nicos: \u00abA Moon Shaped Pool\u00bb<\/em>.<\/p>\n

Si bien en lo personal encuentro que Radiohead nunca ha sacado un mal \u00e1lbum<\/strong>, o si quiera, uno mediocre, no es para nadie una sorpresa decir que el anterior trabajo \u00abThe King of Limbs\u00bb<\/em> no fue el perfecto sucesor para la obra maestra de \u00abIn Rainbows\u00bb<\/em>, simplemente porque fue\u00a0bueno<\/em>, cuando a esas alturas uno espera del grupo lo mejor de lo mejor, as\u00ed que con suspicacia escuch\u00e9 este nuevo disco, esperando encontrarme con eso precisamente, y no me fui decepcionado.<\/p>\n

El primer sencillo, que es el mismo que abre el \u00e1lbum: \u00abBurn the Witch\u00bb<\/em>, es bastante adictivo<\/strong>, no es precisamente la f\u00f3rmula favorita del grupo, pero entre un poco de la m\u00fasica experimental-electr\u00f3nica, mezclada con sonidos m\u00e1s alternativos y arreglos de cuerdas, logra entrar a la m\u00e9dula y convertirse en uno de los himnos de este trabajo, siendo la manera que termina muy cl\u00e1sica del grupo, con todos los arreglos volvi\u00e9ndose locos y llegando a un calmado caos.<\/p>\n

Luego \u00abDaydreaming\u00bb<\/em> es un legado directo de un Radiohead m\u00e1s pac\u00edfico, solo con un piano y la voz de Thom Yorke como l\u00edderes del tema, nos recuerda el lado menos potente del \u00abOk Computer\u00bb<\/em> y el \u00abIn Rainbows\u00bb<\/em>, el uso de arreglos instrumentales es el principal protagonista de este disco<\/strong>, en \u00abGlass Eyes\u00bb<\/em> vemos esta misma estructura, un lado tierno de la agrupaci\u00f3n que siempre es bienvenido.<\/p>\n

Algo importante que no ha perdido Radiohead a trav\u00e9s de los a\u00f1os, es que cada disco tiene su propia marca, y ac\u00e1 a pesar de haber una notoria falta de guitarras distorsionadas y bater\u00edas pesadas<\/strong>, son las cuerdas, la calmada voz de Yorke y el romance con la m\u00fasica experimental el que le da su toque a esta producci\u00f3n.<\/p>\n

La canci\u00f3n \u00abDecks Dark<\/em>\u00bb es uno de los puntos altos del disco, pues sin acordes potentes, las guitarras de Johnny Greenwood y Ed O’Brian se meten entre efectos de pedales<\/strong> para dar la nota de que dentro de todo son una banda de rock alternativa, quiz\u00e1 m\u00e1s la segunda que la primera. Esto se repite en \u00abIdentikit\u00bb<\/em> que de igual forma le da un alto protagonismo a las guitarras, y con una l\u00ednea de bajo que no pasa desapercibida, y la temblorosa voz de Thom Yorke, logra caracterizarse bastante bien en este trabajo.<\/p>\n

Otros temas brillan por su estructura ac\u00fastica, tales como \u00abDesert Island Disk\u00bb<\/em>, \u00abThe Numbers\u00bb<\/em>, \u00abPresent Tense\u00bb<\/em> con un ritmo m\u00e1s cercano al folk que el resto del disco, sin deste\u00f1ir tampoco en la sucesi\u00f3n de canciones, se mezcla el sonido de la guitarra con una notoria, pero no molesta, m\u00fasica ambiental que rodea la escena. Por otro lado, en la \u00faltima mencionada compite por ser una de las canciones m\u00e1s tiernas que ha publicado el grupo, donde importante parte dram\u00e1tica se la lleva la letra<\/strong>, que es literalmente poes\u00eda.<\/p>\n

Cabe destacar que los arreglos de cuerda estuvieron a cargo del principalmente guitarrista del grupo: Johnny Greenwood, y siendo un eje principal del disco, solo puedo aplaudir el manejo de estos, ya que ninguno queda fuera de lugar y logran\u00a0un gran aporte al sentimiento ambientalista que emanan las canciones<\/strong>.<\/p>\n

El extremo que mejor convive con la m\u00fasica electr\u00f3nica viene de la mano de \u00abFul Stop\u00bb<\/em> y \u00abTinker Tailor…\u00bb<\/em>, aunque\u00a0la que a m\u00ed parecer se lleva las palmas ac\u00e1 es la primera, ya que a pesar de durar m\u00e1s de seis minutos, con un ritmo r\u00e1pido y una estructura que progresa de manera que cada segundo se pone mejor que el anterior, pasa como una de las mejores composiciones del disco.<\/p>\n

Finalmente el disco termina con una de las canciones favoriatas de los fans, que nunca hab\u00eda tenido al oportunidad de tener una versi\u00f3n de estudio: \u00abTrue Love Waits\u00bb<\/em>, siendo mucho m\u00e1s profunda y melanc\u00f3lica que su versi\u00f3n en vivo, solo con una desgarrada voz y un arreglo en piano, la canci\u00f3n termina este disco, dej\u00e1ndolo en lo m\u00e1s alto<\/strong>, y a los que lo escuchamos, absolutamente sin palabras, solo con una sensaci\u00f3n perdida, como si se nos hubiera arrebatado algo, pues con un poco de suerte, solo una parte de ti se quedar\u00e1 con esta canci\u00f3n.<\/p>\n

Radiohead es definitivamente uno de los mejores, si no es que, el mejor grupo haciendo m\u00fasica actualmente, no solo porque este disco sea una obra de arte, si no que adem\u00e1s porque han sido una de las bandas que mejor se ha reinventado en la historia<\/strong>, cuando tu punto m\u00e1s bajo es ser \u00absolo bueno\u00bb<\/em>,\u00a0pero tu punto m\u00e1s alto es la perfecci\u00f3n pura, es que has hecho algo realmente extraordinario con tu carrera, y si muchos dudamos con \u00abThe King of Limbs\u00bb<\/em> en que algo de la llama de talento que mantiene viva la esencia del grupo estuviera en descenso, este \u00e1lbum nos puso en nuestro lugar.<\/p>\n

Si bien en particular se extra\u00f1aron ciertos sonidos m\u00e1s cercanos al rock, en general no puedo decir que la falta sea grave, el disco es m\u00e1s bien calmado y pac\u00edfico, a los m\u00e1s fan\u00e1ticos probablemente les molestar\u00e1 que varias canciones de esta producci\u00f3n hab\u00edan sido estrenadas en diferentes formas antes, en vivo principalmente, pero lo que importa es el producto que tenemos ac\u00e1, no tanto su pre\u00e1mbulo<\/strong>.\u00a0Si buscas una pieza de arte moderno, est\u00e1s en el lugar correcto.<\/p>\n

Especial Atenci\u00f3n A: \u00abBurn the Witch\u00bb<\/em>, \u00abDecks Dark\u00bb<\/em>, \u00abFul Stop\u00bb<\/em>, \u00abTrue Love Waits\u00bb.<\/em><\/strong><\/p>\n

Nota: 9\/10<\/span><\/strong><\/p>\n

Tracklist:<\/p>\n

    \n
  1. Burn the Witch – 3:40<\/li>\n
  2. Daydreaming – 6:24<\/li>\n
  3. Decks Dark – 4:41<\/li>\n
  4. Desert Island Disk – 3:44<\/li>\n
  5. Ful Stop – 6:07<\/li>\n
  6. Glass Eyes – 2:53<\/li>\n
  7. Identikit – 4:26<\/li>\n
  8. The Numbers – 5:45<\/li>\n
  9. Present Tense – 5:06<\/li>\n
  10. Tinker Tailor Soldier Sailor Rich Man Poor Man Beggar Man Thief – 5:03<\/li>\n
  11. True Love Waits – 4:43<\/li>\n<\/ol>\n