{"id":3054,"date":"2016-06-18T22:00:36","date_gmt":"2016-06-19T01:00:36","guid":{"rendered":"https:\/\/www.eldiariointegral.cl\/?p=3054"},"modified":"2018-03-18T22:50:23","modified_gmt":"2018-03-19T01:50:23","slug":"review-red-hot-chili-peppers-the-getaway","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/diariointegral.cl\/?p=3054","title":{"rendered":"Review: Red Hot Chili Peppers – The Getaway"},"content":{"rendered":"

\"ThdZOQA\"<\/a>Artista: <\/strong>Red Hot Chili Peppers<\/p>\n

\u00c1lbum: <\/strong>\u00abThe Getaway\u00bb<\/p>\n

Lanzamiento: <\/strong>17 de Junio de 2016<\/p>\n

Pa\u00eds: <\/strong>EEUU<\/p>\n

Duraci\u00f3n: <\/strong>53 minutos<\/p>\n

Discogr\u00e1fica: <\/strong>Atlantic<\/p>\n

G\u00e9nero:\u00a0<\/strong>Rock alternativo, Funk Rock<\/p>\n

Los tiempos modernos no han sido los mejores compa\u00f1eros para los Chili Peppers. Desde la salida del guitarrista insigne John Frusciante, la publicaci\u00f3n de un no tan bien recibido \u00abI’m With You\u00bb<\/em> por all\u00e1 por el 2011, la cr\u00edtica de los fans de que cada d\u00eda suenan peor en vivo, parec\u00eda que lo mejor para el grupo habr\u00eda sido solo separarse y no seguir hundi\u00e9ndose m\u00e1s<\/strong>.\u00a0Sin embargo, despu\u00e9s de 5 a\u00f1os de nada de material nuevo, llegaron con su und\u00e9cimo disco: \u00abThe Getaway\u00bb<\/em>, el segundo con el guitarrista Josh Klinghoffer, y tambi\u00e9n su segunda publicaci\u00f3n en poco m\u00e1s de 10 a\u00f1os.<\/p>\n

Abriendo el disco con \u00abThe Getaway\u00bb<\/em>, este parte con un suave punteo de guitarra y ritmo de bater\u00eda, el bajo y la voz luego se incorporan para sin alterarse demasiado dar entrada al \u00e1lbum, la canci\u00f3n busca un ritmo relajante y toma una influencia m\u00e1s indie.<\/p>\n

Luego sigue el primer sencillo del \u00e1lbum: \u00abDark Necessities\u00bb<\/em>, el cual apuesta por ser un hit con un bajo hipnotizante<\/strong> de la mano de Flea, adem\u00e1s de una progresi\u00f3n de piano que aporta a la atm\u00f3sfera pop-funky, un tema que de por s\u00ed tiene todos los ingredientes para entrar a la lista de cl\u00e1sicos del grupo, y que quiz\u00e1s con un poco m\u00e1s de tiempo lo logre.<\/p>\n

Hay una notoria influencia del cl\u00e1sico Funk Rock que hizo famoso al grupo<\/strong>, sin llegar a ritmos muy acelerados, hay un juego entre el bajo y la guitarra que nos recuerda a esos tiempos en que los Chili Peppers estaban en lo m\u00e1s alto de sus habilidades.\u00a0En \u00abWe Turn Red\u00bb<\/em> hay m\u00e1s de los Red Hot de inicios de los 90, mezclando el funky con una atm\u00f3sfera relajada y m\u00e1s alternativa, un h\u00edbrido ya a estas alturas dominado por la banda.<\/p>\n

M\u00e1s adelante, \u00abThe Longest Wave\u00bb<\/em> y \u00abGoodbye Angels\u00bb<\/em> abogando solo por un sonido m\u00e1s alternativo, recuerdan a contempor\u00e1neos, pero al mismo tiempo no pierden identidad<\/strong>, siendo el primero un tema m\u00e1s relajado\u00a0que el segundo mencionado, que parte tranquilamente y progresa hasta un coro potente, dando pese\u00a0a que el tema tenga gran potencial en vivo,\u00a0casi terminando la canci\u00f3n el bajo y la guitarra se unen y dan uno de los mejores momentos instrumentales del \u00e1lbum.<\/p>\n

Volviendo a un estilo funky llega \u00abSick Love\u00bb<\/em>, que no es una gran apuesta, pero es un tema muy entretenido de escuchar pues su columna es una guitarra limpia que recuerda a los momentos m\u00e1s altos de la carrera del grupo, el ritmo es pegajoso y su coro es, valga la redundancia, bastante coreable, hace incluso homenaje a otros tiempos. Siguiendo ese mismo rasgo, parte \u00abGo Robot\u00bb<\/em> con una l\u00ednea de bajo que podr\u00eda ser de las m\u00e1s caracter\u00edsticas del grupo, el uso de efectos de guitarra dan un toque especial<\/strong> y la canci\u00f3n hace que lleguen a dar ganas de bailar.<\/p>\n

El \u00e1lbum carece un poco de variedad, pero no por eso de creatividad<\/strong>, en su estilo cada canci\u00f3n encuentra su propio sonido, y su manera de destacar individualmente, ya sea por un inteligente arreglo instrumental, o por un ritmo pegajoso que hace que queden en tu cabeza y te obliguen a escucharlos de nuevo.<\/p>\n

En \u00abFeasting on the Flowers\u00bb<\/em> y \u00abDetroit\u00bb<\/em> nos topamos con temas guiados por potentes riffs de guitarra, una forma de Klinghoffer de\u00a0intentar taparle las bocas a aquellos que creen que no est\u00e1 a la altura de Frusciante, y en muchos casos logr\u00e1ndolo. Si bien no son obras prodigiosas, son exactamente lo que las canciones necesitan, y eso es lo que hace un gran m\u00fasico, dar lo que se necesita.<\/p>\n

Una de las cosas que me alegran es no ver a Anthony Kiedes, vocalista de la banda, intentando cantar mejor de lo que puede, su voz est\u00e1 inndudablemente desgastada, y en estos casos, es mejor limitarse a lo que se puede<\/strong>, a intentar sobrepasarse y caer en el rid\u00edculo,<\/p>\n

El disco se agota un poco llegando al final<\/strong>, en donde nos encontramos con quiz\u00e1s las canciones menos memorables a estas alturas, en \u00abThis Ticonderoga\u00bb<\/em> hay un intento de rock algo m\u00e1s pesado, pero nada demasiado remarcable a decir verdad. \u00abEncore\u00bb<\/em> podr\u00eda llamar m\u00e1s la atenci\u00f3n de aquellos que quieran darle su tiempo, pues escuchamos en \u00e9l una canci\u00f3n que apuesta por algo m\u00e1s tierno con influencias m\u00e1s independientes.<\/p>\n

En \u00abThe Hunter\u00bb<\/em> nos encontramos al piano de Elton John que hace una colaboraci\u00f3n para este trabajo. El momento pudo ser m\u00e1s memorable, pero no por eso es menos llamativo, la intenci\u00f3n de una balada est\u00e1 bastante bien lograda, y a medida que avanza cobra m\u00e1s fuerza.<\/p>\n

Terminando con la canci\u00f3n m\u00e1s larga del disco llega \u00abDreams of a Samurai\u00bb<\/em>, que inicia con un piano, para luego ser liderado por el bajo de Flea y un ritmo en 5\/4 de la mano de Chad Smith, sali\u00e9ndose de lo habitual, luego en el coro nos encontramos con la potencia de la guitarra y una voz algo m\u00e1s elevada de Kiedes, siendo el tema m\u00e1s art\u00edstico del \u00e1lbum, cierra a este con broche de oro<\/strong>.<\/p>\n

La producci\u00f3n musical est\u00e1 muy bien lograda<\/strong>, pues siendo tres los instrumentos principales, adem\u00e1s de un piano ocasionalmente, cada uno tiene su propio lugar en este trabajo, sin opacar adem\u00e1s a la voz, y a los caracter\u00edsticos falsettes que toman su lugar como segundas voces.<\/p>\n

El trabajo no es una obra maestra, pero es definitivamente lo que el grupo necesitaba<\/strong> en este momento. Es un balde de agua fresca que nos recuerda que a\u00fan los Chili Peppers tienen el don de hacer gran m\u00fasica y de mantener vivo lo que los hizo grandes alguna vez. Si se separaran ma\u00f1ana, se habr\u00edan ido en lo alto, pero si no, entonces este disco realmente me deja curioso de saber con qu\u00e9 nos vendr\u00e1n la pr\u00f3xima vez.<\/p>\n

Especial Atenci\u00f3n A: \u00abThe Getaway\u00bb<\/em>,\u00a0\u00abDark Necessities\u00bb<\/em>, \u00abGoodbye Angels\u00bb<\/em>, \u00abSick Love\u00bb<\/em>.<\/strong><\/p>\n

Nota: 7.5\/10<\/span><\/strong><\/p>\n

Tracklist:<\/p>\n

    \n
  1. The Getaway – 4:10<\/li>\n
  2. Dark Necessities – 5:02<\/li>\n
  3. We Turn Red – 3:20<\/li>\n
  4. The Longest Wave – 3:32<\/li>\n
  5. Goodbye Angels – 4:29<\/li>\n
  6. Sick Love – 3:41<\/li>\n
  7. Go Robot – 4:24<\/li>\n
  8. Feasting on the Flowers – 3:23<\/li>\n
  9. Detroit – 3:47<\/li>\n
  10. This Ticonderoga – 3:35<\/li>\n
  11. Encore – 4:15<\/li>\n
  12. The Hunter – 4:00<\/li>\n
  13. Dreams of a Samurai – 6:09<\/li>\n<\/ol>\n